1888년 늦가을의 파리에서, 같은 생각을 가진 젊은 미술가들이 Paul Sérusier가 Paul Gauguin 지도 아래 만든 작은 추상화를 보고 뭉쳤습니다. 담배 상자 뚜껑 장식에 배열된 녹색, 노란색, 파란색, 빨간색의 조합으로 만들어진 Sérusier의 과감한 색 구성은 인상주의자들의 자연주의적 팔레트로부터 급진적인 단절을 보여주고 있었습니다.

1891년 이 예술가들의 첫 전시회가 열렸을 때, 이들은 "나비"파라는 이름으로 불렸습니다. "나비"는 히브리어로 "선지자"라는 의미가 있습니다. 그들의 접근법은 형태와 색깔의 우월성을 인간 감정의 추상적 등가물로 주장했습니다. 예술적 언어에 대한 나비파의 강조는 나비파 작가들이 밀접하게 협력했던 상징주의 작가들, 시인들, 그리고 음악가들의 이상에 공감하는 것이었습니다.

책은 반인상주의로 19세기 말에 대두된 피에르 보나르(Bonnard), 에두아르 뷔야르(Edouard Vuillard), 펠릭스발로통 (Félix Vallotton, 1865 - 1925) 등 나비파(Nabi) 화가들의 작품들이 전시되었던 필립스 컬렉션을 담고 있습니다. 필립스컬렉션은 나비파의 후원자인 비키와 로저 샌트가 개인 소장하고 있던 나비파 컬렉션 (Nabi Collection of Vicki and Roger Sant)으로 이루어졌습니다. 그림과 판화에서부터 스테인드글라스, 스크린, 태피스트리, 도자기까지, 책에 담긴 작품들은 나비파가 그들의 시선을 세상에 전달하기 위해 색, 무늬, 실루엣을 어떻게 사용했는지를 보여줍니다.

1900년경까지 지속한 그들의 짧지만 강력한 활동 기간 동안, 나비파는 신비로운 것에서부터 평범한 것, 재치 있는 것, 냉소적인 것까지 다양한 이미지를 창조했습니다. 순수 예술과 장식 예술 사이의 인공적인 장벽을 허물기 위해, 나비파 작가들은 거실, 길모퉁이, 정원, 그리고 풍경에서 펼쳐지는 일상생활의 시를 신랄하게 포착했습니다.